Alejandra Orozco

Que son las figuras anamórficas:      Las figuras anamórficas son imágenes que parecen distorsionadas o desproporcionadas cuando se ven desde cierto ángulo o perspectiva, pero que toman forma y proporciones adecuadas cuando se ven desde otro ángulo o a través de un dispositivo específico, como un espejo curvo o un cilindro. Estas figuras se basan en técnicas matemáticas y ópticas que manipulan la perspectiva y la ilusión óptica para crear una imagen que parezca diferente según el ángulo de visión. La palabra "anamórfico" significa "transformar" o "dar una nueva forma". Las figuras anamórficas son utilizadas en el arte, la publicidad, la señalización y la decoración, entre otros campos. A menudo se utilizan para crear ilusiones ópticas interesantes y sorprendentes que captan la atención del espectador. Para que se usan? Las figuras anamórficas se usan con diferentes fines en diferentes ámbitos, algunos de los cuales son: Arte: las figuras anamórficas son u...

 

ESQUEMA DEL COLOR: El esquema del color es una representación visual de cómo se combinan y se relacionan los diferentes colores. Hay varios esquemas de color, pero uno de los más comunes es el modelo RGB (rojo, verde, azul), que se utiliza en la mayoría de las pantallas y dispositivos electrónicos. En este modelo, se combinan los tres colores primarios de luz para crear una amplia gama de colores. El esquema del color es la forma en que se organizan y clasifican los colores. Hay varios esquemas de color, pero los más comunes son:   1.       1.   RGB: este esquema se basa en los colores primarios de la luz (rojo, verde y azul). En este esquema, cada color se representa mediante una combinación de valores de intensidad de estos tres colores primarios. 2.        2.   CMYK: este esquema se basa en los colores primarios de la impresión (cian, magenta, amarillo y negro). En este esquema, cada color se representa mediante una combinación...

 

 psicología del color: que es? Es el estudio de cómo el color afecta el comportamiento humano, siendo esta una rama del campo más amplio de la psicología del comportamiento. Esta ciencia argumenta que sentimos el color y que cada color tiene una poderosa influencia sobre el estado de ánimo y mental de un individuo. El color tiene la capacidad de estimular o deprimir, de crear alegría o tristeza, y de despertar actitudes pasivas o activas. Algunos colores nos producen una sensación de serenidad y calma (que generalmente se encuentran del lado azul del espectro, conocido como el lado frío), mientras que otros nos inducen ira y nos hacen sentir incómodos (estos se encuentran del lado rojo del espectro, conocido como el lado cálido). El significado de los colores en la psicología del color: no es una ciencia exacta, se trata de una ciencia bastante subjetiva. La psicología cromática va a depender siempre del filtro de la subjetividad de cada persona que observe el color y de lo que le ...

 COLORES FRÍOS Y CÁLIDOS: Los colores fríos: s on los que se relacionan con una temperatura baja. Según la psicología del color, son aquellos tonos que van desde el azul hasta los verdes y morados. Se dice que mientras más azul tenga un color en su composición, más frío será. Los colores fríos suelen ser asociados con el invierno, la noche, el mar y el frío. Dependiendo de la tonalidad, los colores fríos pueden llegar a transmitir una sensación de tranquilidad, calma, o, incluso, de profesionalismo. En campos como la arquitectura o la decoración, se utilizan para dar sensación de más espacio, distancia y amplitud. Psicológica mente, los colores fríos pueden asociarse con la serenidad, la calma, la paz, la lejanía, la soledad o incluso la tristeza. Los colores cálidos:  son aquellos que están asociados a una sensación de alta temperatura.  Tradicionalmente se clasifican como colores cálidos los amarillos, naranjas, rojos, marrones y dorados. Se dice que mientras ...

 El cir culo cromático: - El círculo cromático es una herramienta visual que muestra los colores en un círculo, organizados según su relación cromática y su posición relativa. El círculo cromático se divide en doce secciones, y cada sección representa un color diferente. En el círculo cromático, los tres colores primarios (rojo, amarillo y azul) están ubicados equidistante mente, formando un triángulo. Entre los colores primarios se encuentran los colores secundarios (naranja, verde y violeta), que se obtienen mezclando dos colores primarios. Entre los colores primarios y secundarios, se encuentran los colores terciarios, que se obtienen mezclando un color primario y un color secundario. El círculo cromático es útil en diferentes campos, como la pintura, la moda, el diseño gráfico y la decoración, ya que permite elegir combinaciones de colores armoniosas y contrastantes. Además, se pueden utilizar para crear paletas de colores y para comprender mejor cómo los colores interactúa...

  EL COLOR: El color es la impresión producida por un tono de luz en los órganos visuales, o más específicamente, es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético. Es estudiado por la ciencia del color. es una propiedad física de la luz que nos permite distinguir las diferentes tonalidades que existen en nuestro entorno. Es el resultado de la interacción entre la luz, el objeto que la refleja o emite, y nuestros ojos. El color es una percepción subjetiva y puede variar de persona a persona. Los colores se pueden clasificar en tres categorías: primarios, secundarios y terciarios. Los colores primarios son el rojo, el amarillo y el azul, y son considerados los colores fundamentales de la luz. Los colores secundarios son el nara...

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 ¿Qué  es el diseño grafico? El diseño gráfico es una disciplina creativa que se ocupa de la creación y comunicación visual de mensajes y conceptos mediante la utilización de elementos gráficos y tipográficos. Su objetivo principal es la transmisión de un mensaje de manera efectiva y atractiva a un público determinado, utilizando herramientas como la composición, el color, la tipografía, la fotografía y la ilustración. El diseño gráfico se aplica en numerosos campos, como la publicidad, el diseño de logotipos, la creación de material impreso y digital, la identidad corporativa, el diseño web, la producción audiovisual, entre otros. Los diseñadores gráficos deben tener habilidades técnicas y artísticas para crear diseños eficaces y estéticamente atractivos que cumplan con las necesidades del cliente y del público objetivo. Link de donde salió la información:  https://www.unir.net/ingenieria/revista/que-es-diseno-grafico/ Principios del diseño grafico Existen varios princip...

¿Qué   es la comunicación?     la comunicación es el proceso de intercambio de información, ideas, emociones y pensamientos entre dos o más personas. la comunicación puede ser verbal, no verbal o escrita y puede tener lugar en una variedad de contextos, como en el trabajo, en la familia o en situaciones sociales . Es   una actividad esenc ial para la interacción humana y se puede realizar de diferentes maneras, como mediante el lenguaje hablado o escrito, gestos, señales, imágenes, entre otros. Esta no solo aplica en hablar, sino también escuchar, comprender y responder adecuadamente a lo que se esta comunicando.   Los seres humanos necesitan comunicarse para expresar lo que sienten, organizarse en sociedad, preguntar, resolver sus dudas y llegar a acuerdos eficaces. En resumen, la comunicación es un proceso dinámico que implica interacción entre las personas y que permite la transmisión de información y el establecimiento de relaciones ...

Proceso Creativo  El proceso creativo es el conjunto de fases y actividades que se llevan a cabo para generar nuevas ideas y soluciones creativas a un problema o necesidad específica. Es un proceso no lineal e iterativo que implica la exploración, la experimentación y la revisión constante de las ideas y conceptos. El proceso creativo varía según la persona y la disciplina, pero en general, sigue un conjunto de etapas que pueden incluir: Investigación: en esta etapa, se recopila información relevante para el problema o necesidad específica que se está tratando de resolver. Esto puede incluir la búsqueda de datos, la revisión de estudios previos, la exploración de tendencias y la identificación de patrones. Generación de ideas: en esta etapa, se utilizan té  herramientas para generar una gran cantidad de ideas posibles. El objetivo es fomentar la creatividad y la generación de nuevas ideas, sin preocuparse por su viabilidad o implementación en este momento Selección: en esta ...

  La  Creatividad La creatividad se refiere a la capacidad de generar ideas, conceptos o soluciones nuevas y originales, o de combinar ideas existentes de una manera innovadora. La creatividad se manifiesta en muchas áreas de la vida, desde la literatura y el arte hasta la ciencia y la tecnología. La creatividad no se limita a un talento específico o una habilidad innata, sino que puede ser desarrollada y cultivada a través de prácticas como la exploración, la curiosidad, la experimentación y el pensamiento divergente. La creatividad puede ser utilizada para resolver problemas, encontrar nuevas formas de hacer las cosas, expresar emociones y pensamientos, y crear obras de arte y productos innovadores. En resumen, la creatividad es la habilidad de generar ideas nuevas e innovadoras, y puede ser desarrollada y cultivada a través de prácticas y hábitos específicos. Link de donde salió la información:  https://www.cesuma.mx/blog/que-es-la-creatividad-y-como-estimular...

 La Abstracción  La abstracción es un término que se utiliza para describir el proceso de separar o aislar una idea, un concepto o una característica particular de un objeto o de una situación, y luego considerarla de forma independiente. En otras palabras, la abstracción implica el acto de simplificar y reducir una entidad compleja a sus aspectos más fundamentales, esenciales o abstractos. Por ejemplo, en el arte abstracto, los artistas pueden usar formas, colores y líneas abstractas para crear obras que no representan objetos o personas de la vida real, sino que buscan evocar una respuesta emocional o intelectual en el espectador. Link de donde sale la información:  https://www.ufrgs.br/psicoeduc/ Algunos ejemplos de la abstracción en diferentes areas son: Arte: un pintor abstracto que utiliza formas, colores y texturas para crear una obra que no tiene una representación visual directa de la realidad, sino que sugiere emociones, estados de ánimo o conceptos abstr...

  El Boceto Un boceto es un dibujo o diseño preliminar y generalmente rápido de una idea o concepto, que se utiliza como una herramienta para explorar y desarrollar una obra de arte, un diseño o un proyecto en una etapa temprana. El objetivo del boceto es capturar la esencia de una idea de manera rápida y efectiva, sin preocuparse por los detalles o la precisión. Los bocetos pueden ser realizados con lápiz, tinta, carbón, acuarelas o cualquier otro medio de dibujo. Pueden ser simples o complejos, y pueden variar en estilo y técnica, dependiendo de las preferencias y habilidades del artista o diseñador. Los bocetos pueden ser utilizados en diversas áreas, como el arte, la arquitectura, la moda, la ilustración, el diseño gráfico y la animación. En el arte, el boceto es a menudo la primera etapa de la creación de una obra de arte, en la que el artista explora las formas y los conceptos en bruto antes de pasar a los detalles. En la arquitectura, los bocetos son una herramienta impo...